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Nueva edición del artículo "Lo eterno y lo ocasional en la Cantata Criolla, de Antonio Estévez"

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https://www.academia.edu/24499076/Nueva_edici%C3%B3n_del_art%C3%ADculo_Lo_eterno_y_lo_ocasional_en_la_Cantata_Criolla_de_Antonio_Est%C3%A9vez (cf. p. 2)

V seminario internacional de capacitación musical

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Información sobre el  V seminario internacional de capacitación musical , que se llevará a cabo del 06 al 08 de Abril de 2016, en las instalaciones de la UPEL-IPRGR en Rubio, Estado Táchira. Este servidor dictará una conferencia titulada:  La investigación interdisciplinaria : experiencia de un trabajo realizado en seis países de dos continentes  (06 de abril, 10:30 am, Sala Libertador)

Lo eterno y lo ocasional en la Cantata Criolla, de Antonio Estévez

Resumen Este trabajo se presenta como una serie de reflexiones en torno a una de las obras más impactantes del repertorio sinfónico coral venezolano. Se trata de la Cantata Criolla , de Antonio Estévez, inspirada en el poema “Florentino el que cantó con el Diablo”, de Alberto Arvelo Torrealba. Por una parte, se trata el planteamiento panteístico de la obra desde una perspectiva que se inserta en el denominado nacionalismo musical latinoamericano. Por otra, se establece un postulado relacionado con los orígenes europeos del arte de improvisación vocal y poética propia del llano colombo-venezolano, denominada el contrapunteo . Palabras claves:  Venezuela ,  Nacionalismo Musical ,  Antonio Estévez ,  Improvisacion Musical ,  Cantata Criolla , y  Contrapunteo Hay dos aspectos relacionados con la temática en la Cantata Criolla, de Antonio Estévez que coexisten contradictoriamente en el mar dialéctico de esta obra. Esta transcendental composición repre...

Paul Hindemith y Modesta Bor: la extensión de la tonalidad en la armonía del siglo XX

Resumen Con este trabajo, se pretende aportar modestamente un material didáctico dedicado a la comprensión del lenguaje armónico y modal de obras compuestas en el siglo XX. Esta comprensión es fundamental para el análisis requerido en el desempeño, tanto de las actividades interpretativas (instrumentistas, cantantes, directores), como de las actividades creativas y críticas (compositores y musicólogos). Fueron numerosas las innovaciones que se experimentaron en la música con el cambio del siglo XIX al siglo XX. La armonía, en tanto que principio organizativo de la simultaneidad sonora, después del año 1900 fue dejando de tener la primacía que tuvo durante los siglos XVII al XIX, al ganar terreno otros elementos como la métrica, la rítmica o la tímbrica.             El trabajo tiene su fundamento teórico en el tratado de Hindemith, Unterweisung im Tonsatz (Instrucción a la composición), escrito en tres tomos (1937, 1939 y 19...

Nuevo tratado sobre análisis de formas musicales

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Se ha publicado un nuevo tratado sobre análisis de formas musicales titulado Arquitectura de la Música , que va dirigido a docentes y estudiantes de educación media y superior, aunque el trabajo sirve asimismo como texto de consulta en general. La presente edición está destinada al mundo castellanohablante ya que publicaciones sobre esta materia en dicho idioma son realmente escasas. El análisis de formas musicales es una disciplina consolidada desde principios del siglo XIX, cuando un grupo de teóricos comenzaron a indagar sobre la problemática del discurso en la música instrumental. La pregunta era: ¿cómo estudiar la retórica de una obra musical, cuando el lenguaje es transmitido por sonidos de manera abstracta? De esta forma nace una nueva materia, que estudia la comprensión de las obras desde los aspectos formales, como estructuras, temáticas y armonías. En el presente trabajo se aborda el tema evolutivo de las formas y géneros, para luego entrar en materia de análisis d...

Sobre el autor

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Rafael José Saavedra Vásquez es doctor en música y musicología de la Universidad de la Sorbona - París IV. Es egresado del Conservatorio Estatal P.I. Chaikovsky de Moscú - Rusia, donde obtuvo el título de Master en Bellas Artes , en la mención de Director Coral y Profesor de Disciplinas corales. Estudió en la Escuela de Música y Arte Dramático de Viena - Austria, en la Facultad de Guitarra Concertística y en el Conservatorio de la misma ciudad, en la Facultad de Dirección Orquestal. Es profesor en la licenciatura de música, Departamento de Dirección Coral, Facultad de Arte de la Universidad de Los Andes en Mérida - Venezuela. Fue coordinador de Investigaciones Musicales en la Biblioteca Nacional de Venezuela (1990-1994), donde realizó labores junto al musicólogo uruguayo de origen alemán Francisco Curt Lange. Dentro de sus publicaciones se destacan: Arquitectura de la Música (2013), Teoría y Entrenamiento Musical (1993), El Análisis Armónico (1995), Hemerografía Mu...

La cuestión de la canción nacional en las organizaciones corales: Un estudio realizado en seis paises de dos continentes

http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/38875 Resumen La presente ponencia se enmarca en un trabajo de investigación más amplio, el cual se propone estudiar el ideal de director de coros que poseen los integrantes de las organizaciones vocales. Este ideal está relacionado con las competencias que conforman el perfil de este intérprete musical en sus actividades habituales. El problema de la escogencia del repertorio en los coros también fue abordado en la presente investigación. La observación empírica fue realizada en cerca de mil directores de coros y coristas de Venezuela, Estados Unidos de América, España, Francia, Alemania y Austria. La consulta realizada a los miembros del mundo coral abarcó las más amplias extensiones territoriales posibles de cada uno de los países involucrados. En la presente ponencia se tratará el problema del repertorio en las organizaciones corales. Las tendencias y gustos de los miembros de los coros al momento de seleccionar las obras que compon...