Rafael Saavedra

Resumen Con este trabajo, se pretende aportar modestamente un material didáctico dedicado a la comprensión del lenguaje armónico y modal de obras compuestas en el siglo XX. Esta comprensión es fundamental para el análisis requerido en el desempeño, tanto de las actividades interpretativas (instrumentistas, cantantes, directores), como de las actividades creativas y críticas (compositores y musicólogos). Fueron numerosas las innovaciones que se experimentaron en la música con el cambio del siglo XIX al siglo XX. La armonía, en tanto que principio organizativo de la simultaneidad sonora, después del año 1900 fue dejando de tener la primacía que tuvo durante los siglos XVII al XIX, al ganar terreno otros elementos como la métrica, la rítmica o la tímbrica.             El trabajo tiene su fundamento teórico en el tratado de Hindemith, Unterweisung im Tonsatz (Instrucción a la composición), escrito en tres tomos (1937, 1939 y 1970. Este último, póstumo). En dicho tratado, el autor

Se ha publicado un nuevo tratado sobre análisis de formas musicales titulado Arquitectura de la Música , que va dirigido a docentes y estudiantes de educación media y superior, aunque el trabajo sirve asimismo como texto de consulta en general. La presente edición está destinada al mundo castellanohablante ya que publicaciones sobre esta materia en dicho idioma son realmente escasas. El análisis de formas musicales es una disciplina consolidada desde principios del siglo XIX, cuando un grupo de teóricos comenzaron a indagar sobre la problemática del discurso en la música instrumental. La pregunta era: ¿cómo estudiar la retórica de una obra musical, cuando el lenguaje es transmitido por sonidos de manera abstracta? De esta forma nace una nueva materia, que estudia la comprensión de las obras desde los aspectos formales, como estructuras, temáticas y armonías. En el presente trabajo se aborda el tema evolutivo de las formas y géneros, para luego entrar en materia de análisis d

Rafael José Saavedra Vásquez es doctor en música y musicología de la Universidad de la Sorbona - París IV. Es egresado del Conservatorio Estatal P.I. Chaikovsky de Moscú - Rusia, donde obtuvo el título de Master en Bellas Artes , en la mención de Director Coral y Profesor de Disciplinas corales. Estudió en la Escuela de Música y Arte Dramático de Viena - Austria, en la Facultad de Guitarra Concertística y en el Conservatorio de la misma ciudad, en la Facultad de Dirección Orquestal. Es profesor en la licenciatura de música, Departamento de Dirección Coral, Facultad de Arte de la Universidad de Los Andes en Mérida - Venezuela. Fue coordinador de Investigaciones Musicales en la Biblioteca Nacional de Venezuela (1990-1994), donde realizó labores junto al musicólogo uruguayo de origen alemán Francisco Curt Lange. Dentro de sus publicaciones se destacan: Arquitectura de la Música (2013), Teoría y Entrenamiento Musical (1993), El Análisis Armónico (1995), Hemerografía Mu

http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/38875 Resumen La presente ponencia se enmarca en un trabajo de investigación más amplio, el cual se propone estudiar el ideal de director de coros que poseen los integrantes de las organizaciones vocales. Este ideal está relacionado con las competencias que conforman el perfil de este intérprete musical en sus actividades habituales. El problema de la escogencia del repertorio en los coros también fue abordado en la presente investigación. La observación empírica fue realizada en cerca de mil directores de coros y coristas de Venezuela, Estados Unidos de América, España, Francia, Alemania y Austria. La consulta realizada a los miembros del mundo coral abarcó las más amplias extensiones territoriales posibles de cada uno de los países involucrados. En la presente ponencia se tratará el problema del repertorio en las organizaciones corales. Las tendencias y gustos de los miembros de los coros al momento de seleccionar las obras que compon

http://www.musicaenclave.com/articlespdf/eldilemadelainterpretacion.pdf Resumen La presencia de la figura del intérprete como un intermediador entre la creación y el auditorio, hace de este arte un particular proceso, si se compara la música con la pintura, la escultura o la poesía. En el presente trabajo se desarrolla un enfoque semiótico, a partir del modelo musical tripartito de Jean Molino y Jean-Jacques Nattiez. Uno de los elementos de dicho modelo tripartito lo representa el intérprete musical (instrumentista, cantante, director de coros, director de orquestas). Es precisamente a partir de éste último, que se origina una profunda controversia para tratar de definir el rol semiótico de este personaje. Rafael Saavedra Palabras claves: Semiótica de la música, poiesis, estesis , interpretación musical, lenguaje musical. The dilemma of musical interpretation: a semiotic reflection according to  the tripartite model by Molino and Nattiez. Abstract The role of the musica